У свим позоришним салама и уметничким продукцијама, у свим глумачким трупама и на сценским традицијама, можете видети старогрчке корене: основе драматургије, правила глуме, принципе извођења представа, додавање музике, употребу специјализоване техничке пратње, па чак и саме стационарне позоришне просторе - све је то настало у прелепа Хеллас.
Древни становници Грчке комбиновали су ораториј са литературом, додавали лицемерје и надопунили традиционалном народном песмом, примајући чаробну акцију коју су прихватиле све светске културе. Али имају толико заједничког, разлика између позоришта древне Грчке и модерне сценске уметности је огромна.
Позоришна сезона
Старогрчка позоришта су представила позоришне представе као део религиозног култа у част бога плодности Диониса, који је у модерној култури познатији као бога винарства. Прославе су се одвијале неколико пута годишње и поклопиле се са важним пољопривредним циклусима..
Прве завере су биле засноване на легендама чије су приче осветљавале живот бога Диониса; касније су се на репертоару почеле појављивати и друге митолошке теме и јунаци. Са развојем позоришне уметности променио се и лик ауторових представа; разне свакодневне теме „на тему дана“ постале су све популарније. Успех представе често је био одређен ставом драматичара према обичним људима, поузданошћу и коректношћу догађаја у књижевном тексту према пуким смртницима..
Свима је било дозвољено да иду у позориште. Богати грађани грчке политике долазили су у позориште са читавом породицом, у пратњи домаћих робова. Позоришни дани проглашени су обавезним слободним данима за све. "Спектакуларни новчићи" су делили сиромашнима, дајући им право на бесплатан приступ представама.
Обично је позоришна сезона трајала три дана. Такмичарски наступи су понудили публици креативни рад тројице најбољих аутора читања, које је изабрала посебна комисија. Сваки драмски писац демонстрирао је три трагедије и једну сатиричну драму (комедију). Сва дјела су достављена у поетском облику уз учешће хора. Представе се никада нису поновиле.
Сцена
Смештени су позоришни објекти отворени зрак у подножју природног брда. Спектакуларна места пресечена су степенастим редовима до самог врха планине. Једно позориште је истовремено смештало неколико хиљада људи. У подножју брда изграђена је бина на којој је за време дионизијских фестивала постојао хор, глумци и мали шатор са реквизитима.
Многи гледаоци отишли су пажљиво припремљени позоришни маратон, заливен залихама и меким јастуцима. Представе су читане без прекида од јутра до заласка сунца. Гледаоци су могли у свако доба долазити и одлазити. Публика је могла да гласно расправља о ономе што се дешава на позорници, а не да се стиди израза.
Глумци
У почетку је аутор представе био и њен извођач. Читаоци у пратњи збора извели су драмска дела. Временом је драматичара заменио глумац. Постепено, број извођача се повећавао на три особе. Како би привукли читаоце из гомиле певача, главни уметници били су у високим ципелама. Није било професионалних уметника; било који становник грчког демократског полиса могао би се окушати у улози. Главна изражајна техника били су глас и говорни таленти главног јунака. Особине акустичне перцепције.
Вишесатна дворана није била у стању да процени глумачку игру, па су коришћене велике, јарко обојене маске за преношење емоција, расположења и слике ликова. За сваку улогу припремљено је неколико врста маски тако да је гледалац из далеких редова могао да сазна о промени расположења глумца. Све улоге су играли мушкарци. Женске слике представили су глумци у женским хаљинама и одговарајућим маскама. Временом су додаване нове позоришне технике, активно се развијала култура геста и кореографских покрета. Особа која тврди да је улога прошла посебне тестове у којима је показала своје вокалне и плесне способности.
Директорски експерименти су изведени користећи различите сценске технике. На пример, машина која вам омогућава да подигнете глумца изнад бине постала је популарни старогрчки специјални ефекат..
Завеса
На крају драматичног такмичења, посебна комисија је изабрала победника. Многи аутори су из године у годину постали победници - њихова најбоља дела могу се видети и на модерним позоришним позорницама.
Гледаоци су се такође активно умешали у судију. Успешни наступи су дуго пљескали, а неуспели наступи могли су да буду каменовани без чекања на завршну сцену. Позоришне продукције често су укључене у дуге едукативне монологе дизајниране за широку публику.
Позориште се сматрало јавном институцијом, трошкове које је држава драговољно делила са богатим грађанима. Одржавање хора, као и финансијска помоћ најбољим ауторима и глумцима сматрали су часном дужношћу. Драматичари и популарни глумци имали су велико поштовање и често су бирани на високе владине положаје.
