Која је разлика између академског вокала и попа

Скоро сви су чули за академску или поп изведбу песама, али једва да су размишљали о њиховим разликама. А они који ће гласно схватити озбиљно, морају знати карактеристике, нијансе, начин извођења, правилан глас и дисање. Ово је потребно за субјективни избор, процену њихових способности у овом тренутку и колико посла преостаје да се уради..

Академски вокал

Академски перформанс се такође може назвати оперним или класичним, а све зато што се појавио још у 16. веку, тамо где није било појачала звука, а певач је морао самостално да развије снагу снабдевања звуком. Класично је оперно, белканто, камерно или литургијско (црквено) певање.

  • Оперне песме изводе се уз оркестар или инструменталну музику. Широк опсег, заснован на подршци певања и јаким, снажним вокалом који би требало да се јасно чује, упркос великом броју инструмената, карактеристичан је.
  • Литургијско певање је засновано на пратња без алата, где њихову улогу играју и сами гласови. Налази се у католичким или православним црквама, синагогама.
  • Са грчког белцанто преводи као лепо певање, па су његове особине биле основа литургијског стила. Одлике: глатке транзиције, равномерни глас, активан рад главе и груди.
  • У коморном стилу романсе, песме и арије. Дизајниране за мале дворане, стога је мање звука важно него у опери.
  • Класични вокал садржи јазз музикале и композиције. То је основа свих врста.
Главни услов у академском звуку је пубесцентни гркљан, што активира рад главе и грудних резонатора и чини звук снажнијим и дубљим. Временом се развија посебна тешка позиција која је карактеристична само за класичне извођаче. Недостатак је строго ограничен распон композиција, које су мање од поп-а, и чињеница да прелазак са академског на поп извођење може бити тежак због приметне разлике.

Поп вокал

Поп звук је лакши за репродукцију и за разумевање слушалаца. У овом стилу помешало је многе оријентације песама: оригиналне песме, јазз или народни мотиви, роцк елементи. Извршење треба да буде лагано и површно, засновано на говорном резонатору. Снага се постиже појачавачима звука (микрофони).

Постоји заблуда да је учење изводити поп пуно лакше него академско, мада се, у ствари, дисање и начин производње звука не разликују у ништа значајном. Фаза је природна и једноставна, а постизање потребних критеријума може бити тешко због начина вештачког појачања гласа. Вокалисти овог правца могу слободно бирати дело, будући да су они величине више него класични.

Поп технике које се користе у извођењу:

  • Вибрато.
  • Мелисма.
  • Парландо.
  • Подјела.
  • Сцат.
  • Субтон.
  • Возите.
  • Гровлинг.
  • Фрулато.
  • Превелико певање.
  • Беатбокин.
  • Иодел.
  • схтробас.

Најчешће је виђен на разним концертима различитих оријентација.

Шта је заједничко између опере и попа?

Испод су сличне технике које се користе у ове две врсте певања:

  • Почевши од раног узраста у музичкој школи умјетности, можете добити стварања и за поп и за оперу, али глобално се ово или оно развијаће већ на конзерваторијуму или академији. Све зато што човек мора да прође кроз фазу разбијања гласа и његовог формирања.
  • Течност и звучна покретљивост.
  • Широк распон гласа.
  • Акумулирана и непромењена резонанца.
  • Дисање треба да буде равномерно распоређено. Мишићи трбуха и леђа раде, што омогућава побољшање квалитета издвајања звука.

Која је разлика између опере и поп певања?

Овде су разлике много значајније од заједничких карактеристика. Испод су описани различити суптилности ове две врсте:

  1. Значење поп певања је пронаћи свој препознатљив начин извођења, док у академском стилу постоје строга ограничења и ограничења.
  2. У фази се користе појачала звука, будући да певање звучи површно, а да не утиче на дубоке пекторалне и главне резонаторе, као што је то случај са класиком.
  3. Стандард у академском стилу је имитација звука погнутих, ветрова или свираних инструмената.
  4. Поп певање садржи већи број техничких вокалних техника: површан или дубок звук, оштри прелази између глава и говорних резонатора, разни сипе, одвајање звука и тако даље. Постоји оштар став оперног вокала који не обилује таквим триковима.
  5. У класику, назофаринкс активно делује, низак положај у гркљану, дијафрагми, звучна подршка и висок положај певања, а у фази су говорни и главни резонатори, гласнице, дозвољени високи положај ларинкса.
  6. Схтробас не користи се у академским вокалима, али субтон и уопште није дозвољено.
  7. Извођачи класике најчешће посежу за партитуром, али поп певачи песме уче напамет.
  8. Апсолутно другачији кодекс облачења. Ако су на сцени дозвољене било какве одеће, онда на опери - одело или капут за мушкарце, класичне хаљине за жене.