Разлика између представе и бајке

Када се догоди обично чудо и ликови из бајке Е. Сцхвартза оживе на позоришној позорници или ТВ екрану, заборављамо неко време и доживљавамо све што се догађа с дуго вољеним ликовима с дечијом спонтаношћу. Редитељски таленат и сјајна игра глумаца чине да саосећамо, бринемо, радујемо се и будемо тужни, уживајући у духовитости реплика и ведрине слика.

Увек се дешава ако је намера стваралаца представе или филма у складу са жицама наше душе. Али током продукције бајки догађа се нешто посебно: условни свет добра и зла је у њима толико једноставан и јасан да свако може да види кроз своју призму одраз сложених мотива својих поступака који одређују најважније тренутке у животу.

Шта ствара такав осећај: сама бајка или начин стварања акције из бајке?

Свака позоришна продукција, њена телевизијска верзија, играни филм започиње сценаријем који је развијен на основу заплета књижевног текста. Најчешће је то неопходно плаи - материјал створен за сценско остварење, који се састоји од реплика јунака, дијалога, монолога и ауторових напомена, омогућавајући редитељу и глумцима да прате било коју идеју дела са било којим читањем.

"Грмљавина" - представа Александра Николајевича Островског

Представа није књижевни жанр. Ово је врста позоришног текста намењена креативном разумевању и редитељској интерпретацији. Састоји се од засебних сцена или слика, које представљају логично довршену радњу, али истовремено међусобно повезане заплетом, местом догађаја и временом њиховог развоја.

Представа се може створити не само на основу бајке. Играју се и „Добар човек из Цесуана“ Бернарда Шоа, „Смех јастога“ Џона Марела, „Пеер Гинт“ Хенрика Ибсена, чији жанр позоришне продукције прати ауторово објашњење: парабола, трагикомичност, драматичност.

Оглашавање

Бајка, за разлику од представе, је независно уметничко дело.

Народна прича - посебан фолклорни жанр који комбинује стабилну заплетну форму, фигуративност говора и морализујући садржај својствен било којој врсти усмене колективне креативности.

Књижевна прича настао као наставак народне традиције, али је стекао ауторска права: произвољност завере, мешање тема, полифонијски мотиви. Мали принц Антоине де Саинт-Екупери је бајковити јунак, а његово путовање је толико необично као и Алисине авантуре у земљи чудеса, али филозофски подтекст дјела изводи ову задивљујућу бајку изван оквира забавне фикције. Сваку фразу у њој доживљавате као откривење, сваки заплет искривљен новим ликовима - као вишедимензионалну алегорију.

У препричавању се може прочитати или чути бајка - и то је довољно да сазнате све о њеним јунацима. Представа има другу сврху. Може се и читати, али без игре глумаца, позоришног призора, музичке и кореографске пратње, мало је вероватно да ће обична особа која није обдарена режисерском визијом имати исти утисак као и неколико страница њене омиљене бајке.

Представа постаје комад када се изводи на позорници. Мора се победити тако да се ауторина намера потпуно испољи и његова идеја у потпуности реализује.

Лакше је упознати се са бајком: за то није потребно ићи у позориште или чекати екранизацију филма снимљеног на основу њега. Довољно је да отворите књигу - и бајковити свет пред вама.

Закључци

  1. Представа је генеричко име за драмска дела. Бајка - независни књижевни или фолклорни жанр.
  2. Представа постаје дело захваљујући интерпретацији режисера и игри глумаца. Садржај приче не зависи од начина на који се чита.
  3.  Може се препричавати бајка, може се одиграти представа.
  4. Текст приче је композицијски довршена уметничка целина. Представа, поред дијалога и монолога ликова, може садржати и функционалне ауторове напомене, које нису књижевни текстови.