Разлика између опере и оперете

Опера и оперета као жанрови музичке позоришне уметности имају заједничке историјске корене. Принцип конструкције сценске акције, заснован на вокалном извођењу и музичкој пратњи, коришћен је већ у 16. веку. Италијански пасторали и мистерије могу се сматрати прототипом модерне опере: они су одредили основне законе оперне драме, чије је активно развијање до почетка 18. века довело до појаве великих озбиљних музичких и драмских дела и комичних опера.

Комична опера, или оперна пара, у другој половини 19. века добила је карактеристике независног жанра познатог као оперета. Карактеришу га лагани садржај, комбинација извођења песме, инструментална музика и плес, као и употреба значајних фрагмената обичног говора у дијалозима, монолозима и знаковима.

Радња оперете је брза и развија се око комичне или авантуристичке ситуације. Ликови јунака су му подређени, чији сукоб појачава комични ефекат онога што се дешава на позорници.

Публика оперете доживљава као забаву, дакле, она не свира сложене музичке и вокалне делове: арије, дуети, хорска пратња најчешће имају жанровску боју песме, а свака радња нужно завршава плесом. Кореографија плесних бројева у оперети развија се и за глумце и за цорпс де балет - групу плесача која пружа позадину позорнице.

Класика жанра оперете су дјела И. Страусса, И. Калмана, Ф. Лехара, Ј. Оффенбацха, која су свјетску славу донијела најбољим позориштима у Европи: Фолеи Ноувеау и Буфф-Парисиенне. „Шишмиш“, „Баиадера“, „Весела удовица“, „Цигански барон“, „Лепа Елена“ не напуштају домаћу сцену, одушевљавајући публику спектакуларним сценама и прелепом музиком.

Опера настао крајем 18. века као синкретички жанр који комбинује музичку уметност, вокал, драму, кореографију и глуму извођача. Основа сценске радње у опери је трагедија или велика драма историјског, психолошког, социокултурног плана, па су карактери ликова у њој исцртани волуминозно и експресивно.

Откривени су у соло вокалним бројевима: арије, квантине, баладе и сценски дијалози: дует, трио, квартет. У опери важну улогу игра музичка пратња која, захваљујући симфонијским изражајним средствима, наглашава напетост сукоба и омогућава нам да развијамо идеју дела.

Рецитатив служи истој сврси - ритмички организираном, музички интонираном говору у монолозима или дијалозима јунака.

У поређењу са оперетом, опера има сложенији састав. По правилу се састоји од три дела са прологом и епилогом и укључује симфонијске форме сценске драме: увертира, интерлима, балетна музика, пантомима.

Оперни вокални делови су такође сложени; створени су за гласове одређеног тембра и тона: на пример, за колоратурни сопран, лирски баритон или лирско-драмски тенор.

У опери се могу користити елементи са балетном кореографијом.

Познаваоци опере сложиће се са мишљењем да су Борис Годунов М. Муссоргски, Падска краљица П. Чајковски, Иван Сусанин М. Глинка, оперска дела Римски-Корсаков, А. Даргомизхски, А. Бородин постала наше национално благо.

Закључци

1. Оперета је музичка комедија. Опера је музичко драмско дело у којем се радња развија као трагедија или драма..
2. У оперети се вокални наступ комбинује са обичним говором. У опери сложенији вокали могу бити допуњени музичком рецитацијом - рецитативом.
3. У поређењу са оперетом, опера има сложенији састав, укључујући симфонијске облике сценске драме.
4. Обавезни елемент оперете је плес којим се свака радња завршава. У опери се могу користити само елементи балетне кореографије.